Catégories
Composition

Musique Ă  l’image

Multi-instrumentiste et bercé par de nombreuses influences, Lucien Alfonso compose dÚs son adolescence pour ses groupes, puis pour des spectacles de théùtre et de danse.

Aujourd’hui, on fait appel Ă  lui pour la crĂ©ation de musiques originales pour des Ă©missions, des films d’animation…

Catégories
Projet

Cyclo-Bal

AprĂšs des annĂ©es Ă  travers la France en camion, le Petit Bal de Poche se recycle pour les annĂ©es Ă  venir. Finis pompes Ă  essence, autoroutes et TGV, 
place aux braquets et Ă  la force des mollets pour aller partager la jovialitĂ© du groupe dans les campagnes.

En 2023, le Cyclo-Bal fait une brillante tournée de 15 concerts de Redon à Orléans en trio. Les cyclo-touristes croisés sur leur itinéraire se joignent à eux pour les suivre sur quelques concerts.

Durant l’hiver qui succĂšde, Monsieur Lulu, porteur du projet, obstinĂ© et ambitieux, dĂ©cide de composer une dizaine de chansons colorĂ©es et inspirĂ©es du voyage Ă  vĂ©lo pour repartir sur les routes en 2024 avec un premier album plein d’aventures, de rĂȘves et de rires. Lalbum sort en juin 2024.

L’album en Ă©coute !

Sur les toutes les plateformes: https://bfan.link/le-cyclobal-de-monsieur-lulu

En 2024, le projet Ă©volue : ce sont dĂ©sormais cinq musiciens dont un trompettiste/mĂ©canicien. Des ateliers de rĂ©paration solidaire sont proposĂ©s avant le bal. Une rĂ©paration, une guinche et c’est reparti pour un tour!

Un spectacle dansant, écolo, sportif et immersif.

Lucien Alfonso: violon, chant

Thomas Alfonso: trompette, mécano

Rémi Oswald: guitare

Pierre-Yves Le Jeune: contrebasse

Kevin Lucchetti: batterie

Insta â€“ FB

On parle de nous!

– JĂ©rĂŽme Sorrel – Rayons Libres #253 sur Radio Cause Commune 93.1 – 13/05/24

– Weelz – Ouest France – 17/05/24

– Cyclomag – 20/05/24

– Mon Paris Ă  vĂ©lo – France Bleu Paris – 26/05/24

– La promo 2024 – Fip – 05/06/24

– Francofans – 30/07/24

– ITW de Lucien Alfonso – Cyclomag – 30/07/24

– ITW de Lucien Alfonso – Bike CafĂ© – 17/08/24

– En direct d’Amboise – France Bleu Touraine – 11/07/24

Catégories
Projet

Adelphes

Deux violonistes, natifs des mĂȘmes contrĂ©es, aux chemins similaires, se retrouvent autour d’un rĂ©pertoire original, inspirĂ© de leurs mĂ©lodies rĂ©coltĂ©es lors de leurs voyages respectifs, Ă  travers monts et marĂ©es.

Tous deux Ă©tant les fruits issus des conservatoires de Toulouse et Perpignan, ils ont ensuite choisi de mener leur barque afin de dĂ©velopper leurs jeux singuliers et originaux. 

En 2023, ils dĂ©cident d’unir leurs violons et leurs carnets de bord pour offrir un spectacle ponctuĂ© de joutes virtuoses et mĂ©lodies Ă  huit cordes. 

Tels des adelphes, les deux musiciens abordent les thĂšmes principaux de la fraternitĂ© oĂč se mĂȘlent complicitĂ©, synchronisation, dualitĂ© et amour. 

Lucien Alfonso violon
Sylvain Rabourdin : violon

[add_eventon_list number_of_months= »12″ hide_empty_months= »yes » event_type=”0″]

Catégories
Projet

CantilĂšne

Le trio CantilĂšne, créé en 2023 Ă  l’initiative de Lucien Alfonso est une invitation au ralentissement, au repos et Ă  la contemplation.

Il se distingue par son répertoire de compositions originales, minimales et organiques.

Pour cette formation, Lucien Alfonso, au violon, s’entoure de l’accordĂ©oniste jazz NoĂ© Clerc (Jazz Migration 2022, Prix de soliste instrumental Jazz Ă  la DĂ©fense 2021) et du contrebassiste baroque Hugo Abraham (Le Consort, Les Arts Florissants, Ensemble Jupiter
).

Lucien Alfonso violon, chant
Noé Clerc accordéon
Hugo Abraham contrebasse

[add_eventon_list number_of_months= »12″ hide_empty_months= »yes » event_type=”0″]

CantilĂšne – Kountara – 2023
CantilĂšne – Aquablue – 2023
CantilĂšne – Gnossienne N°3 – Erik Satie – 2023

Catégories
Collaboration

MessiĂȘ ForrĂł

À l’initiative de l’accordĂ©oniste Rodrigo Marchevsky et de l’Alliance Française de Rio de Janeiro, MessiĂȘ ForrĂł est une crĂ©ation franco-brĂ©silienne qui rĂ©unit chant, accordĂ©on, violon, saxophone, guitare 7 cordes et percussions. C’est en juin 2017, lors d’une tournĂ©e Ă  Rio que la rencontre entre les musiciens a lieu. Deux des musiciens du fameux groupe Casuarina, Gabriel Azevedo et Daniel Montes, sont invitĂ©s Ă  rejoindre le projet. Il est dĂ©sormais difficile de les arrĂȘter. EmportĂ©s par la ferveur du groupe, ils sont actuellement entre la France et Rio de Janeiro Ă  prĂ©parer la sortie de leur premier album.

Rodrigo Marchevsky : Chant, Accordéon
Gabriel Azevedo : Chant, Percussions
Lucien Alfonso : Violon, Chant
Yann DénÚque : Saxophones, Clarinette
Daniel Montes : Guitare 7 cordes
Cacau Moutinho : Percussions, Chant

[add_eventon_list number_of_months= »12″ hide_empty_months= »yes » event_type=”33″]

Catégories
Collaboration

Lectures musicales

Lectrice publique depuis plus de 20 ans, FrĂ©dĂ©rique Bruyas propose des lectures-concerts oĂč elle invite les musiciens Ă  crĂ©er Ă  l’écoute de la littĂ©rature.

Elle travaille trĂšs rĂ©guliĂšrement avec Lucien Alfonso autour d’un vaste rĂ©pertoire d’auteurs classiques et contemporains pour un public d’adultes et jeunesse.

Les BibliothÚques de la Ville de Paris leur ont commandé des lectures filmées qui donnent un bel aperçu de leur collaboration.

Une soupe au caillou de AnaĂŻs Vaugelade https://www.youtube.com/watch?v=a12HQgF7O9E

L’invitĂ© de Dracula de Bram Stoker https://www.youtube.com/watch?v=yTkDKcX1GKs

Ensemble ils ont imaginé des lectures-concerts sur des thématiques originales pour des festivals, musées, médiathÚques


Pour 2022, un Eloge du Baiser (Festival Juste Eclos/VendĂ©e), La grande dĂ©pression : une histoire amĂ©ricaine (MusĂ©e franco-amĂ©ricain de BlĂ©rancourt) ou Des soupes au caillou (MĂ©diathĂšque du Canal/Saint-Quentin-en-Yvelines) sont autant de programmes oĂč Lucien Alfonso compose une musique originale en Ă©cho aux extraits d’Ɠuvres de John Steinbeck, James Joyce, Jacques Rebotier, Camille Laurens, Yukio Mishima, Chritophe Tarkos, AnaĂŻs Vaugelade
)

[add_eventon_list number_of_months= »12″ hide_empty_months= »yes » event_type=”26″]

Catégories
Collaboration

Klezmer Lokomotiv

Le rĂ©pertoire des Klezmer Lokomotiv’ s’inspire de la musique juive ashkĂ©naze : le klezmer et les klezmorims, musiciens itinĂ©rants qui, de fĂȘtes en fĂȘtes, colportaient dans toute l’Europe de l’Est depuis le Moyen Âge jusqu’à nos jours leurs chants profanes et danses populaires. Leur rĂ©pertoire leur permet d’exprimer toutes les Ă©motions humaines, de la joie au dĂ©sespoir, de la piĂ©tĂ© Ă  la rĂ©volte et du recueillement Ă  l’ivresse
 sans oublier l’amour.

L’esprit du Klezmer lokomotiv’, c’est la recherche d’une dimension orchestrale, de nouvelles dynamiques Ă  l’aide du piano et des percussions, instruments rarement utilisĂ©s dans le klezmer traditionnel. Leurs arrangements peuvent sonner tels que du Schubert, du Chostakovich, tels qu’une fanfare de l’est oĂč qu’un big-band new yorkais, tant les personnalitĂ©s et horizons des cinq musiciens se mĂȘlent.

Klezmer lokomotiv’, ou cinq musiciens rĂ©cemment rĂ©unis pour expĂ©rimenter les sonoritĂ©s et les palettes de couleurs harmoniques du rĂ©pertoire. Sur scĂšne comme dans un laboratoire, cette formation vous surprendra toujours, de part sa recherche, son originalitĂ© et sa fougue.

Lucien Alfonso Violon
Pierre Berthaud du Chazaux Clarinettes
Andoni Aguirre Piano
Mathieu Verlot Contrebasse
Pierre Costes Percussions

[add_eventon_list number_of_months= »12″ hide_empty_months= »yes » event_type=”32″]

Catégories
Collaboration

Altavoz

ALTAVOZ distille une musique originale, joyeuse et psychĂ©dĂ©lique, inspirĂ©e des balkans, de l’afrique, du moyent-orient et du bastringue, dans laquelle l’accordĂ©on se mĂȘle Ă  l’orgue Farfisa, et la batterie aux klaxons et aux jouets.

AprĂšs avoir rĂ©alisĂ© en 2016 son premier album avec le violoniste Lucien Alfonso, ALTAVOZ s’associe Ă  de nouveaux musiciens :

‱ Pauline Willerval Ă  la gadulka, avec de nouvelles compositions aux influences turques, bulgares, crĂ©oles, et arabo-andalouses

‱ Laurent Clouet au saxophone alto, avec un nouveau rĂ©pertoire s’ouvrant vers les musiques balkaniques du Banat et de Thrace

JérÎme Soulas accordéons Farfisa
Patrick Gigon batterie foutraque
Pauline Willerval gadulka, et/ou Laurent Clouet sax alto, clarinette

[add_eventon_list number_of_months= »12″ hide_empty_months= »yes » event_type=”31″]

www.altavoz.fr

Catégories
Collaboration

Toukouleur Orchestra

C’est au sous-sol d’un cafĂ© sĂ©nĂ©galais de MĂ©nilmontant, le Toukouleur, que se sont rĂ©unis pour la premiĂšre fois sept musiciens lors de jams sessions informelles. Pendant que les clients boivent leur bissap au comptoir, de nombreux artistes sont invitĂ©s Ă  partager leur musique dans la petite salle du bas. Reggae Ă  l’étage, free jazz Ă  la cave


C’est ainsi qu’est nĂ© le Toukouleur Orchestra, dans l’ambiance nocturne, festive, parfois mystique de ce lieu original. Alliage d’électrique et d’acoustique, de rythmes africains et d’harmonies occidentales, mĂȘlant toutes les influences, l’identitĂ© de ce collectif rĂ©side dans l’énergie commune, le dĂ©sir de partage et le groove pluriel du 20e arrondissement de Paris.

Lucien Alfonso violon
William Hountondji saxophones
Ousmane Kalil Kouyaté kora
Michael Gimenez guitare
Sory Papus Diabaté basse
Kounkouré percussions
Pierre Mangeard batterie

[add_eventon_list number_of_months= »12″ hide_empty_months= »yes » event_type=”30″]

Tamala
Almamy Sonka

Catégories
Spectacle

Bulles Sonores

Autour de l’exploration des sensorialitĂ©s, le dispositif « Bulles Sonores » est un projet jeune public oĂč sonoritĂ©s acoustiques et Ă©lectroniques, cordes frottĂ©es et frappĂ©es entrent en rĂ©sonance avec la fibre vĂ©gĂ©tale.

Le tressage de sphĂšres en lattes de bambou inspire une installation interactive et Ă©volutive oĂč la matiĂšre est au cƓur du processus crĂ©atif. Les enfants sont invitĂ©s Ă  explorer de façon ludique la musicalitĂ© de la plante pour offrir Ă  chaque bulle sa propre identitĂ© sonore.

À mesure que l’installation est augmentĂ©e de nouvelles structures, la piĂšce musicale s’enrichit. Le public est conviĂ© Ă  s’approprier ces sphĂšres envoĂ»tantes afin de crĂ©er son propre univers onirique.

Des Ă©vĂ©nements plus proches du spectacle vivant ponctuent les temps forts de l’évolution de l’installation.

Ateliers et actions culturelles peuvent compléter le dispositif artistique.

Julien Mouroux Land art, scénographie
Lucien Alfonso Violon, Ukulélé
Xavier Camarasa Clavier, mélodica, sampler

[add_eventon_list number_of_months= »12″ hide_empty_months= »yes » event_type=”28″]

Teaser #1
Catégories
Spectacle

Kitchen Orchestra

En 2014, l’Alliance Française du Kazakhstan commande Ă  Lucien Alfonso une piĂšce pour le Festival de la Gastronomie Française Ă  Almaty en partenariat avec les Ă©lĂšves du Conservatoire National du Kazakhstan. AccompagnĂ© de l’accordĂ©oniste JĂ©rĂŽme Soulas, ils fondent le Kitchen Orchestra : un spectacle mĂȘlant petit orchestre de chambre et ustensiles de cuisine en guise de percussions. Au cours de la crĂ©ation germe l’idĂ©e de cuisiner un plat durant le spectacle.

Le concept et le succĂšs sont au rendez vous.

Cinq ans aprĂšs, Lucien Alfonso dĂ©cide de remettre le couvert en France pour un deuxiĂšme volet avec les musiciens du collectif Wopela ainsi que de la cheffe-cuisiniĂšre Elsa Magne (Camping Sauvage). L’idĂ©e Ă©tant de travailler autour des affinitĂ©s entre composition et improvisation culinaires et musicales. Les goĂ»ts, les textures, les odeurs, les rythmes et les sons de la cuisine et de l’orchestre se rĂ©pondent en harmonie et dansent Ă  l’unisson.

Désormais le Kitchen Orchestra convie le public dans sa cantine musicale à douze mains pour y écouter de bons plats et déguster un voyage musical.

La soirĂ©e se dĂ©ploie en trois actes musicaux et culinaires sous la forme d’un menu (entrĂ©e, plat, dessert) dĂ©gustĂ© ensuite avec les spectateurs.

Un format des plus originaux qui subjuguera vos papilles et ouĂŻes !

Un projet soutenu par la DRAC Île de France et la MJC de la VallĂ©e Ă  Chaville (92).

Elsa Magne cheffe cuisiniĂšre
Lucien Alfonso violon – voix
Karsten Hochapfel violoncelle – guitare portugaise
Michael Gimenez guitare
William Hountondji saxophones
Sven Clerx percussions

[add_eventon_list number_of_months= »12″ hide_empty_months= »yes » event_type=”29″]

https://vimeo.com/209553957
Catégories
Spectacle

La Ferme des Animaux

D’aprĂšs l’Ɠuvre de George Orwell « la Ferme des Animaux »

Pour une récitante et cinq musiciens

CrĂ©ation 2022 au Théùtre Jean Vilar – Vitry-sur-Seine

En coproduction avec le Théùtre Jean Vilar Ă  Vitry-sur-Seine  Soutenu par le CNM et le dĂ©partement du Val de Marne

Quand une rĂ©citante se prend pour Orwell, un guitariste pour un cochon-dictateur, un violoniste son porte-parole, un violoncelliste une chĂšvre-lectrice, un percussionniste un cheval stupide et courageux, un contrebassiste enfin pour un Ăąne revenu de « presque » tout, on s’amuse Ă  un jeu trĂšs sĂ©rieux : se poser une question cruciale.

Pourquoi une sociĂ©tĂ© abandonne si docilement sa libertĂ© fraĂźchement retrouvĂ©e Ă  des individus bĂȘtes et mĂ©chants ?

Texte et musique jouent de concert pour un réveil salutaire !

Restons fermes dans nos engagements : la lùcheté est le mal absolu.

La ferme des animaux est une adaptation du roman de George Orwell pour une récitante et cinq musiciens.

Elle est le fruit d’une rencontre entre les musiciens de Wopela et la lectrice publique FrĂ©dĂ©rique Bruyas avec laquelle nous avons dĂ©jĂ  collaborĂ© sur d’autres projets. A chacun de ces projets, le plaisir d’allier texte et musique est allĂ© de pair avec notre esprit commun de crĂ©ation et d’expĂ©rimentation des formes. La Ferme des animaux est l’Ɠuvre parfaite pour aller plus loin dans notre collaboration, avec l’envie partagĂ©e de toucher un public plus large de jeunes et d’adultes. Les questions que posent George Orwell sont essentielles Ă  l’émergence d’un esprit critique sans jamais lĂącher l’humour, propre Ă  ceux qui ne s’en laissent pas conter.

Frédérique Bruyas récitante
Lucien Alfonso violon
Michael Gimenez guitare électrique, effets
Pierre-Yves Le Jeune contrebasse, basse électrique,
Patrick Gigon batterie, percussions
Karsten Hochapfel violoncelle, banjo
Moh Aroussi Mise en scĂšne

[add_eventon_list number_of_months= »12″ hide_empty_months= »yes » event_type=”27″]

Teaser #1
teaser #2
Catégories
Projet

Le Petit Bal de Poche

En quelques mots…

Le Petit Bal de Poche, c’est un voyage au pays des airs populaires. Ce sont cinq musiciens virtuoses qui rĂ©actualisent la guinche qui est en nous et font virevolter les corps et les cƓurs dans un bal unique, haut en couleurs.
De la guinguette au dancefloor, du swing-musette Ă  la french-samba, de la chansons rĂ©tros au tube de l’étĂ© dĂ©calĂ©, le Petit bal de Poche vous entraĂźne sur la piste aux Ă©toiles pour un grand bal gĂ©nĂ©reux et festif.

Un peu d’histoire


Groupe phare et emblĂ©matique du “revival musette” des annĂ©es 2000, le Petit Bal de Poche propage son bal pop depuis plus de 10 ans dans chaque recoin de France et de Navarre.
De La Coupole aux guinguettes des bords de Loire, de la place de la RĂ©publique aux stades et aux dancings de province, nos cinq compagnons de route sont passĂ©s maĂźtres dans l’art d’animer la piste aux Ă©toiles et de faire virevolter les foules.

Vous avez dit musette ?

Chasse gardĂ©e des esthĂštes ou genre musical Ă©culĂ©, dancing ringard, accordĂ©oniste kitsch au sourire figĂ©, on ne compte plus les clichĂ©s et images d’Épinal associĂ©s Ă  ce qui pourtant apparaĂźt comme un des phĂ©nomĂšnes majeurs de la culture populaire française du XXĂšme siĂšcle.
Si le Petit Bal de Poche manie habilement l’art du pastiche et de la citation, il Ă©vite subtilement les travers du rĂ©tro stĂ©rile, du surannĂ©.
Qualité des arrangements, humour, finesse, folie virtuose et énergie brute, un cocktail enivrant que nos cinq musiciens de haut vol vous servent sur un plateau à chaque prestation.

Et pour ce faire, cultivant l’art de la rencontre et des mĂ©langes fructueux, le Petit Bal de Poche met Ă  l’honneur les pionniers modernes et mĂ©tis de notre patrimoine national.
Dans leur rĂ©pertoire, le style musette – fruit de la rencontre des auvergnats, des italiens et des manouches – est augmentĂ© de chansons aux accents brĂ©siliens, latinos, antillais voire carrĂ©ment yĂ©yĂ©s.
Adeptes de la french-samba, du surf-musette, ils n’hĂ©siteront pas Ă  passer le mur du son – si le dance floor l’exige – pour passer en mode disco-musette et boule Ă  facettes.

Nostalgique et visionnaire, dĂ©passant le “c’était mieux avant”, Le Petit Bal de Poche milite pour la rencontre, le dialogue, l’écoute, la communion des Ăąmes et des corps.
Dans un monde tentĂ© par le tout numĂ©rique, par l’entre soi, se rencontrer en vrai devient rare et prĂ©cieux. C’est pourquoi le Petit Bal de Poche, avec sa boĂźte Ă  frissons et ses chansons dĂ©calĂ©es, prĂȘche inlassablement la bonne parole pour un rapprochement gĂ©nĂ©ralisĂ© et festif !

Mieux que Meetic: le bal musette !  Mieux que Tinder: le soufflet Ă  chaleur !

www.baldepoche.com

Lucien Alfonso violon, chant
JérÎme Soulas accordéon
Michael Gimenez guitare
Pierre-Yves le Jeune contrebasse, chant
Patrick Gigon / Kevin Lucchetti batterie

Lien Album

[add_eventon_list number_of_months= »12″ hide_empty_months= »yes » event_type=”25″]

Live Place de la République et au 104
Live Ă  l’Alimentation GĂ©nĂ©rale et au 104

Catégories
Projet

Monsieur Lulu

Monsieur Lulu vit pleinement son rĂȘve: celui de partager la musique qui, chaque seconde, trotte dans sa tĂȘte. À travers ses textes, il traduit les instants quotidiens en chansons cocasses.

Monsieur Lulu naĂźt dans une chaumiĂšre un peu banale du Midi. Son pĂšre est chanteur populaire et disc-jockey de mariages: il grandit entre les guinguettes et les night-clubs de province. Mais c’est le violon qu’il choisira d’abord comme moyen d’expression. Il passe son adolescence dans les conservatoires en gardant en tĂȘte qu’il reviendrait un jour Ă  la chanson. PassĂ© la vingtaine, il prend son bourrichon et son violon Ă  la conquĂȘte de la capitale. AprĂšs une dizaine d’annĂ©es Ă  sĂ©duire le public sur scĂšne, dans les cabarets, les cirques et théùtres, il crĂ©e Monsieur Lulu.

Monsieur Lulu voix, violon
Julien Alour trompette
William Hountondji saxophone
Jules Lefrançois trombone
Michael Gimenez Guitare
Timothée Robert Basse
Adel Khababa percussions
Kevin Luchetti Batterie

[add_eventon_list number_of_months= »12″ hide_empty_months= »yes » event_type=”24″]

Monsieur Lulu – La Night – 2019
Monsieur Lulu – Laissez-vous aller – 2020
Catégories
Projet

Odeia

Le groupe Odeia se plaĂźt Ă  s’approprier des rĂ©pertoires de tous les coins du monde en
enjambant les détroits qui séparent mers et océans.

Sur le thÚme des larmes, toutes les larmes, celles qui font pleurer, celles qui font rire, celles qui libÚrent, celles qui rassemblent, Odeia crée de nouveaux ponts entre les langues qui se conjuguent à tous les temps.

Alors sortez vos parapluies, il va pleurer!

Il pleut des cordes, violon, violoncelle, guitares et contrebasse. Elles font vibrer la corde sensible, et révÚlent la voix puissante, grave ou joyeuse, pleine de larmes ou de piquants de la chanteuse Elsa Birgé.

Pour ce troisiùme opus, Odeia vogue vers un nouvel horizon, travaillant avec d’autres oreilles et d’autres plumes, s’entourant des compositeurs contemporains Jean-François
Vrod et Karl Naegelen aux influences traditionnelles ou baroques
. GrĂące Ă  leur approche trĂšs personnelle de la composition musicale et leur lien fort Ă  la transmission orale, ils amĂšnent le groupe Ă  se renouveler en creusant leurs perspectives tout en affirmant leur
imaginaire.

Odeia revisite ainsi des airs et lamentations de Scarlatti, Vivaldi et Dowland, ou des
musiques traditionnelles du centre de la France, de Grùce et d’Italie.

www.odeiamusic.com

Elsa Birgé : Voix
Lucien Alfonso : Violon
Karsten Hochapfel : Violoncelle, guitare
Pierre-Yves Le Jeune : Contrebasse

« Comme l’aurait dit Magritte, ceci n’est pas de la musique du Monde ». 

Franpi Barriaux

« Odeia est inclassable. Une qualitĂ©, nĂ©cessairement, et un dĂ©faut peut-ĂȘtre pour les esprits chagrins. Il suffit pourtant de se laisser guider par la main pour voyager dans ses enceintes. C’est une sensation des plus agrĂ©ables. » 

Citizen Jazz

Un trio de cordes sensibles entoure une voix profonde et caressante
 Sur un rĂ©pertoire Ă©lĂ©gamment rĂ©arrangĂ© et des reprises Ă  l’interprĂ©tation Ă©mouvante, la musique de ce quatuor mĂšne vers des ailleurs Ă©trangement familiers ! 

Mediapart